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欧仁·德拉克罗瓦是是法国著名画家,浪漫主义画派的代表人物,是法国人民的骄傲。他生于瓦勒德马恩省,毕业于美术学院,代表作有《自由引导人民》、《希奥岛的屠杀》、《但丁之舟》等;继承和发展了文艺复兴以来威尼斯画派、荷兰画派等的成就和传统,他对后来的印象主义画派有着深远的影响。1863年,德拉克罗瓦逝世,留下了大量作品以及著名的德拉克罗瓦日记。人物生平
早年学习澳门葡萄京官方网站 2德拉克罗瓦
欧根·德拉克罗瓦,全名斐迪南-维克多-欧根.德拉克洛瓦(Ferdinand-Victor-Eugene
Delacroix)。1798年4月26日,生于沙朗通-圣莫里斯。19世纪上半叶法国浪漫主义画家。想像力丰富、才思敏捷,是印象主义和现代表现主义的先驱。其艺术继承了文艺复兴以来的威尼斯画派、伦勃朗(Rembrandt)、鲁本斯和康斯塔伯(John
Constable)的成就,对后代艺术家如雷诺瓦(Auguste
Renoir)、莫内、塞尚、高更、梵谷、马蒂斯(Henri
Matisse)和毕卡索等都有很大影响。善于运用色彩,造型技巧可同提香或鲁本斯相媲美,作品富于表现力,和谐统一。
1816年进入美术学院,在
P.盖兰画室学习。此时,他经常到卢佛尔宫,临摹鲁本斯、委罗内塞等的作品,同时又受到同窗席里柯的影响,努力于现实的描写。他崇尚意大利文艺复兴美术,并且继承和发展了威尼斯画派、荷兰画派和P.P.鲁本斯、J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统。
浪漫主义
1822年——他的作品充满浪漫主义风格,善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象,其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面,很少有人能与之相比。1822年,他发表了最初的浪漫主义作品《但丁与维吉尔》(又名《但丁之小舟》),以强烈的律动感和浪漫式的激情,向大卫风的陈腐传统主义展开了全面的挑战。当年沙龙展出后,立即轰动巴黎艺术界。这幅取材于但丁《神曲》表现善与恶矛盾的作品,以其情感洋溢的形象、悲剧性的力量、对人类灾难的真实描绘和大胆的构图,使他成为浪漫主义的中心人物

1821~1828年,希腊人民举行的争取民族独立起义遭到血腥镇压,他以极大的同情创作了《希阿岛的屠杀》和《迈索隆其翁废墟上的希腊》,表现了希腊人所受灾难和不屈以及土耳其人的残暴。这两幅使浪漫主义与古典主义斗争进一步尖锐化的作品,当即遭到学院派所谓“绘画的屠杀”的非难,却受到进步人士的爱戴,并使德拉克洛瓦一跃而成为当时的第一流画家,从此也确立了他作为浪漫派旗手的地位。《希阿岛的屠杀》曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·柯罗惊呼为是:色彩的屠杀!据说展览会前,他被即将同时展出的康斯太勃的风景画明亮的色调所打动,重画了自己作品的背景,因而表现出更强烈的印象。
1825年,德拉克洛瓦访问英国,英国绘画的鲜明色彩,使他对法国学院派线条的艰涩和色彩的贫瘠更为不满。期间交识了威尔基、波宁顿等画家,由于受到英国绘画的影响,他的作品愈益明亮和富于激情。在其后的作品中他着意强调光和色的微妙关系,取材于莎士比亚、歌德、拜伦等文学作品的一批画作,均以缤纷的色彩、宏大的构图、强烈的明暗对比和深刻的心理刻画,被后人称之为浪漫主义的典范之作。如根据拜伦的诗篇创作的《撒丹纳巴勒斯之死》(又译《萨达那帕拉之死》1827)和《两个浮土卡里》,根据歌德的《浮土德》创作的《浮士德在他的书斋里》和为莎士比亚的《哈姆雷特》所作的石版插图,以及根据司各特的作品创作的《雷伯卡的被劫》等都较有名。
1830年,完成的《自由引导人民》,是一首歌颂人民争取自由和权利的颂歌,画面上描绘了工人、小资产阶级和知识分子的形象,绘制手法上把比喻和现实结合起来,高举三色旗的自由女神突出地体现了浪漫主义的特征,主题明确,光色融合强烈,感情奔放,是其最具特色的代表作。此作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应,这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上,现藏巴黎罗浮宫。
倾向唯美
1832年非洲旅行是德拉克洛瓦创作的分界线,这以前的创作都是围绕着浪漫主义的主题与形象而进行的;这以后的许多作品,由于脱离生活,唯美倾向加强了。
由于对当局的不满,他开始回避现实 。
1832年,德拉克罗瓦随法国驻苏丹大使莫内尔伯爵到摩洛哥和阿尔及利亚去旅行,创作了大量异国风情的作品。他在色彩上有意识地应用补色对比,恢复了18世纪辉煌色彩的笔致,同时又打开了通向新的印象派的道路,许多作品表现出唯美主义的倾向。作为这次旅行成果的《阿尔及尔妇女》就是一幅以色彩的协调与交错组成的作品。另一幅《摩洛哥犹太人的婚礼》表现的是按照民族传统举行的婚礼仪式,画家着重描绘了独特的婚礼气氛。
这期间德拉克洛瓦把主要精力放在创作历史画上,他的历史画以其对历史事件的新的阐述,对人物性格的表现和大胆的富于诗意的构思而有别于学院派古典主义的历史画。他把历史、哲学、宗教和人们的受难结合在一起,使作品《塔耶堡之战》、《十字军进入君士坦丁堡》充满悲剧气氛和戏剧性。据说印象派画家从他的作品《十字军进入君士坦丁堡》前景的女人背部色彩运用上得益不少。
德拉克洛瓦的肖像画,如《肖邦像》和《乔治·桑像》都是生动而准确地抓住对象精神面貌的杰作。
晚年纪念
1847年前后,德拉克洛瓦先后为波旁宫的众议院(1833~1838)、波旁宫图书馆和卢森堡宫图书馆以及圣苏尔皮斯教堂绘制壁画,为卢浮宫的阿波罗画廊绘制天顶画(1849~1851)。这些纪念性油画表现了德拉克洛瓦丰富的想象力,同时也显露了他晚年作品中生活与形象的空虚和贫乏。
1863年8月13日,这位巨匠在巴黎菲尔斯滕贝格广场的公寓中逝世。他的遗产管理人在他的画室里找到他的作品共9000多件,其中油画853件,粉画和水彩画1
525件,素描6629件,铜版画24件,石版画109件,速写本60余本,另外还有构思的草图、记忆画、古代大师作品的临摹等。其中有一部记有对色彩学深入研究的日记。
德拉克罗瓦是法国人民的骄傲,他的大部分作品被保存在巴黎卢浮宫博物馆,卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。德拉克洛瓦代表作澳门葡萄京官方网站 3德拉克罗瓦的作品
反映1830年革命的《自由引导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
欧仁·德拉克罗瓦1822年创作的、取材于但丁名著《神曲》的油画《但丁之舟》(又译《但丁和维吉尔》)也是他的代表作之一。艺术史家认为,《但丁之舟》的悲剧性感受是对米开朗琪罗和鲁本斯的缅怀,其所表现出来的画家的执拗个性则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主义画派中的先行者地位。
《希奥岛的屠杀》描绘了1822年土耳其侵略军在希阿岛大肆屠杀手无寸铁的希腊平民的情景,表明画家对希腊人民的声援与同情。在此画中,画家用浪漫主义惯用的象征手法,着重表现残暴的土耳其侵略者强加给希腊人民的惨无人道的灾难,它以前所未有的奔放不羁的艺术手法和鲜明强烈的色彩描绘土耳其制造的种种惨不忍睹的场面。历史证明,这是冲破古典主义的束缚,在解放人们艺术思想方面的一次重大的革新,《希奥岛的屠杀》从此扬名。德拉克罗瓦日记
《德拉克罗瓦日记》是2002年广西师范大学出版社出版的图书,作者是德拉克罗瓦。
德拉克罗瓦的日记与他的画向来是齐名的。日记不但展示出画家成长的心路历程,还反映出18世纪上半期法国的人文景观,虽说点滴琐事,读来却兴味盎然。书中附有德拉克罗瓦的著名作品若干,并配以详尽说明,与日记可相互参照。他的日记多记述艺术生活和创作心得,也有很高的文学价值。
德拉克罗瓦的日记分为两部分:第一部分是从1822年至1824年,主要是写给自己看的文字,更多的是无所顾忌的情感流露;第二部分是从1847年至1863年,这一时期的作者已成为公认的艺术大师。为了把自己的艺术经验和主张传播出去,他以日记体的形式撰写为日后出版所作的美术词典。
一位法国艺术家曾说:“德拉克罗瓦的画我倒不怎么欣赏,不过他写的回忆录却很出色,人们会在这方面记住他的。”人物评价澳门葡萄京官方网站 4德拉克罗瓦
他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派,包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统,并影响了以后的艺术家,特别是印象主义画家。
他坚持浪漫主义,与法国官方学院法的古典主义相抗衡,由于他在艺术上的革新成就,加强了浪漫主义画派的地位和影响。

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图片故事

自由引导人民 德拉克罗瓦  油画  现藏于卢佛尔博物馆

   
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素,正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果,与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛,使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
   
本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日,国王查理十世取消议会,巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝,与保皇党展开了战斗,并占领了王宫,在历史上称为”光荣的三天”。在这次战斗中,一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗;少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时,中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象,又义愤填膺,决心为之画一幅画作为永久的纪念。
   
画上展示的巷战场面,是画家在上百幅”七月革命”街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人注意的一位象征自由的女神,她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画的中心,观众注目的焦点。女神的左侧,一个少年挥动双枪急奔而来,他象征着少年英雄阿莱尔;右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生,就是画家本人,他紧握步枪,眼中闪烁着自由的渴望。
   
这幅画气势磅礴,画面结构紧凑,色调丰富炽热,用笔奔放,有着强烈的感染力。1831年5月1日,在巴黎展出时,引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后,这幅画还有一些有趣的经历。1831年,这幅画被法国政府收购,在卢森堡宫展出了数月,后因时局变化,还给了画家本人。17年后,1848年法国爆发了二月革命,法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月,巴黎工人起义,此画又被政府摘下,理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫。

转自:

《自由引导人民》无望来华

不出意外的话,世界名画《自由引导人民》将不会前往中国展出了。

今年是中法正式建交五十周年,作为系列庆祝活动的一部分,法国政府计划从博物馆中借出一批名画送往中国展览,法国外交部长洛朗法比尤斯还主动表示,可以将卢浮宫珍宝《自由引导人民》带去中国展览。但这一提议遭到了卢浮宫专家们的强烈抵制,他们认为,这幅名作目前状况过于脆弱,不宜再做挪动。

关于是否可以外借,这已不是第一次争议。这也正说明了这幅画的意义。藏于卢浮宫的《自由引导人民》,已从历史的记录者变成历史本身。哪怕它描绘的不是1789年将国王夫妇送上断头台的革命,它也在某种意义上成为现代法国的象征。画面中定格的一瞬,出现在法国政府1980年推出的邮票上,出现在1983年版的100法郎钞票上,出现在广告、唱片、漫画,以及许多关于自由的意象里。

脆弱的出访史

而今已被奉为经典的《自由引导人民》,是浪漫主义画家欧仁德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命创作的油画作品。他将自己亲身经历的事件,转换为一幅巨大的历史画作。自入藏卢浮宫140年来,这幅画仅有过两次出访经历,从结果来看,似乎脆弱与意外始终与它联系在一起。

1999年,法国与日本举办国家文化年的活动,时任法国总统希拉克希望将这幅最具代表性的作品借去日本展览。与这次一样,当时卢浮宫的专家们表示反对,但出于政治与外交需要,希拉克坚持将其借给日本,结果当《自由引导人民》回国后,发现受到损害。

第二次更为惊心动魄,时间也更近。2013年,《自由引导人民》被借到卢浮宫在法国北部建造的朗斯分馆临时展出,一次看似颇为简单的国内调动,却又出事了:2月7日傍晚,即将闭馆之际,突然间,一名28岁的女性观众用黑色记号笔在《自由引导人民》的右下方写上了AE911几个大字,随即当场被博物馆保安和另一位观众抓获,警方调查后发现,这位女子属于精神障碍,故不再追究其责。据司法机关判断,AE911或许与1700名美国建筑师和工程师在2006年发起的联名请愿,呼吁美国国会彻底调查911事件真相有关。

万幸的是,这次意外并未对整幅画造成重大损失。据专家介绍,涂痕只是附着在画表面的清漆层上,卢浮宫相关公告还简要介绍了修复过程:修复人员使用一种溶剂去除记号笔的黑色油墨。第一步,在调色盘上进行溶剂化的多次调配实验;第二步,在画作本身进行两次实验,以验证溶剂的有效性和无损性;第三步,使用溶剂去除黑色油墨。于是,一天之后,《自由引导人民》便重新被挂在了墙上。

命运多舛

一百多年过去后,这幅画已被视作自由与平等的象征,而在当年,如果抛去画面中央自由女神的话,《自由引导人民》就是1830年巴黎巷战的真实写照。

在七月革命三个月后,德拉克罗瓦开始作画,他写信给他的兄弟:因为埋首于工作,心情变好不少,这次的主题比较现代,是一道防御工事,我虽然没能为国家作战,但至少可以为国家作画。三个月后,大功告成。

某种意义上,这幅《自由引导人民》打破了历史画的常规,尤其是画作中间那位手持现代步枪的古典女神。她手擎三色旗,头戴象征着自由的弗里吉亚帽,袒胸露怀且不失庄严,从外表看不出任何温柔之色。她沾满了战场上的尘土,脚下则是尸体,有起义者的,也有起义者的敌人的譬如左下角那位年轻的士兵,没有裤子和鞋子,只剩一只袜子,尊严扫地;右边的尸体则身穿军装,扣子开着,像被搜过身,值钱东西似乎都被拿走了。就这样,在烟雾下的巴黎,自由女神和其他人一起,踩着令人不安的尸体前进。一切都像是一则真实的寓言。

1831年5月1日,《自由引导人民》在巴黎的官方沙龙中首次展出,引发巨大轰动,同时伴随着欢呼与错愕,海涅为这幅画写了赞美诗,但差评似乎占据上风,《自由引导人民》被视为毫无美感,画面肮脏,甚至当时有评论者形容自由女神是市场上的卖鱼妇。

事实上,自展出之后,这幅旷世名作的遭遇便颇为奇特。取得政权的路易菲利普的七月王朝政府斥资3000法郎买下了它,但很快就消失了,因为它惹恼了几乎所有人。旧政权的人看了不爽,因为它呈现了英勇的法国士兵横尸街头;新政权的人看了不爽,也是因为类似的原因,他们不希望被人认为是靠着这种方式夺权的政府,认为他们的力量来自暴民。而对在画中出现的激进分子而言,这幅画提醒了他们,并未得到自己追求的东西。在BBC关于《自由引导人民》的纪录片中,一位评论家曾这样说道。

在卢森堡宫展出数月后,因时局变化,政府悄悄把这幅画还给了作者德拉克罗瓦,据说被他搁置在一个亲戚的乡间别墅里,等待着未知的命运。直到十七年后,1848年,战火重燃,防御工事再次出现在巴黎街头,法国爆发二月革命,此时的德拉克罗瓦已是革命的反对者,他在给朋友的信中写道:卢梭说他宁愿要掺杂着危险的自由,也不要和平的奴役,我的看法恰恰相反,我认为枪炮打出来的自由,不是自由。自由是和平地来去,随心所欲地享用晚餐和其他被政治纷扰阻挠的乐事。

在人民的要求下,《自由引导人民》重新在卢森堡宫展览。同年6月,巴黎工人起义,这幅画又被政府摘下,理由是具有煽动性。直到1874年在德拉克罗瓦去世11年后,才被送入卢浮宫,真正进入历史的殿堂。